La aclamada saga audiovisual inmersiva Inmersión en la Mapu, creada por la artista chilena Rosa Angelini, realizará durante 2026 una gira por la Región de La Araucanía que contempla funciones abiertas al público, intervenciones en espacios educativos y encuentros de reflexión en torno a arte, ecología y nuevas tecnologías.

Se presentará la saga completa, junto a un show en vivo que reúne a Rosa Angelini y Joel Maripil, haciendo de cada encuentro una experiencia profundamente emotiva, la experiencia se vive en un formato expandido: videoinstalación con sonido Dolby Atmos, con música en vivo, visuales y performance. Una experiencia inmersiva en todos los sentidos.

La programación comenzará el próximo 1 de mayo en el Festival Reino Fungi, en Pucón, con una función en vivo, junto a una videoinstalación rotativa de la obra. La experiencia propone un recorrido sensorial que cruza cine, sonido inmersivo, nuevos medios y artes escénicas, conectando al público con la cosmovisión mapuche y los ecosistemas de Araucanía andina de Chile.

La gira continuará el 19 de junio en el Aula Magna de la Universidad de La Frontera, en Temuco, con una función y show en vivo. A esto se suma un ciclo de exhibiciones y actividades en escuelas públicas de las comunas de Perquenco y Padre Las Casas, acercando el proyecto a nuevas audiencias y territorios.

Como parte del programa de mediación, se desarrollarán además charlas tituladas “Narrativas inmersivas desde la Tierra”, tanto en el Festival Reino Fungi como en la Universidad de La Frontera. Estas instancias abordarán los cruces entre nuevos medios, ecología, tecnologías inmersivas y los procesos creativos detrás de Inmersión en la Mapu, promoviendo el diálogo entre arte, ciencia y comunidades.

Esta gira forma parte del proyecto de circulación nacional 2026, financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

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Reconocido folclorista y destacado cultor de la cueca, disciplina que practica desde muy pequeño y que lo ha llevado a representar a Lautaro en distintos escenarios de Chile y el extranjero, Mario Lizama ha desarrollado paralelamente una sólida trayectoria en las artes visuales. Autodidacta y especializado en pinturas al óleo, el artista encuentra inspiración en la naturaleza que lo rodea, plasmando en sus obras paisajes, colores y sensaciones propias del territorio.

Bajo el seudónimo artístico “Bandu”, en honor a las bandurrias —ave que ha marcado su vida y especialmente su etapa de formación superior—, Lizama presenta una muestra que estará disponible durante tres semanas en el Centro Cultural, permitiendo que la comunidad pueda apreciar su trabajo y conocer más sobre su proceso creativo.

Actualmente, el artista también se encuentra desarrollando una nueva faceta como escultor, ampliando así su expresión artística y reafirmando su compromiso con la cultura local. Además de su trayectoria en la danza, hoy enseña cueca a nuevas generaciones en Pillanlelbún, consolidando su rol formador dentro de la comunidad.

La ceremonia contó con la presentación del destacado grupo local Huankara, quienes aportaron un sello especial a la jornada. En la instancia, los asistentes pudieron dialogar con el artista, recorrer la exposición y conocer en detalle las historias y técnicas detrás de cada obra.

El Alcalde de Lautaro, Ricardo Jaramillo, valoró esta significativa muestra que pone en valor el talento local. “Para nuestra comuna es motivo de orgullo poder abrir las puertas del Centro Cultural a un artista local, especialmente de Pillanlelbún, que ha llevado el nombre de Lautaro con tanto compromiso y talento. Como administración, reafirmamos nuestro compromiso de generar espacios donde el arte pueda manifestarse y también de buscar instancias de difusión que permitan que su trabajo trascienda más allá de nuestra comuna”.

En la actividad participaron además el Concejal Elías Pantoja; el Director del Centro Cultural, Cristhian Soto; familiares y amigos del expositor, amantes de la pintura y público general. Con esta exposición, Lautaro continúa fortaleciendo su compromiso con el desarrollo cultural y la promoción de sus artistas locales, consolidando al Centro Cultural como un espacio abierto al talento y la identidad del territorio.

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La creadora visual fue seleccionada para participar en la décima edición de Art Week, la feria de arte más importante del país, que se desarrolla este fin de semana en el Centro Cultural Estación Mapocho en Santiago.

Con orgullo y emoción, la artista visual temuquense Ximena Montes anunció su participación en Art Week Chile, el evento internacional que celebra su décimo aniversario con una nueva edición en el Centro Cultural Estación Mapocho este fin de semana, los 8 y 9 de noviembre. La feria reúne a destacados creadores nacionales e internacionales con el propósito de difundir el arte y fomentar el diálogo entre artistas y público.

“Fui seleccionada para participar en Art Week, la feria internacional de arte más grande de Chile, y haber quedado entre los artistas escogidos es un logro que me llena de orgullo y gratitud”, señaló Montes, quien destacó que la convocatoria fue abierta y la selección estuvo a cargo de un comité curatorial encabezado por Christine Clément, directora de la feria.

Para la artista de Temuco, este reconocimiento tiene un significado especial. “Para quienes venimos de regiones, abrirse camino en el arte no es fácil; suele ser un recorrido difícil, solitario y sin apoyos institucionales, donde cada paso se construye con esfuerzo, pasión y recursos propios. Por eso, llegar a este espacio y poder mostrar mi trabajo a este nivel es profundamente significativo para mí”, expresó.

En esta oportunidad, Ximena Montes viajó acompañada de la diseñadora gráfica María Paz Cuadra, quien colaboró en el montaje y presentación de su obra. “Su compañía y mirada creativa han hecho de esta experiencia algo aún más especial”, agregó.

Art Week Chile celebra en 2025 una década de historia consolidándose como un referente para la creación contemporánea, ofreciendo una vitrina que reúne lo mejor del talento emergente y consagrado.

“Quiero agradecer de corazón a todas las personas que han creído y apoyado mi trabajo, porque cada gesto de confianza y aliento ha sido parte de este camino que hoy me emociona compartir”, concluyó la artista temuquense, quien representa desde La Araucanía la fuerza creativa y la perseverancia del arte regional en los principales escenarios culturales del país.

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El cantautor chileno, radicado en México y ganador de un Grammy Latino, se presentará el 6 de febrero en el café La Franquicia. Las entradas ya están disponibles en Portaldisc.

El cantautor chileno El Mulu, radicado hace varios años en México, regresará a Chile con una gira que recorrerá seis ciudades del país y que tendrá una parada especial en Temuco el próximo 6 de febrero, donde se presentará en el Café La Franquicia.

El artista, ganador de un Grammy Latino como productor de la canción “Biutiful” de Mon Laferte, llega con su nuevo espectáculo “Gota a Gota Tour”, una propuesta que combina la sensibilidad de la canción de autor con sonidos del folk contemporáneo.

“Cada presentación será distinta, porque cada ciudad tiene su propia energía y porque quiero que el público viva algo único, cercano, real”, señala El Mulu, quien promete un show íntimo y emotivo, en formato acústico y con banda.

La gira nacional —que también contempla fechas en Santiago, Viña del Mar, Concepción, Constitución y Curicó— será la antesala del lanzamiento de su primer disco de estudio. Este trabajo consolida la identidad poética y sonora que el músico ha venido desarrollando en los últimos años, tras su álbum colaborativo “Morelia” (2023), junto a Vicente Cifuentes y Mati Santos.

El próximo 23 de octubre, El Mulu estrenará en plataformas su nuevo sencillo “Cometa”, perteneciente a este disco debut, del que ya se conoce el tema “Compañera”.

Con una propuesta que transita entre la experimentación sonora y la canción de raíz moderna, El Mulu se ha convertido en una de las voces más singulares de la nueva escena chilena que se abre paso en México. Su música explora en la memoria, la fragilidad y los vínculos humanos, construyendo una estética sensible y universal.

En los últimos años ha compartido escenario con Carla Morrison, Kany García, Vicentico y Muerdo, consolidándose como una figura emergente de la música latinoamericana. En enero pasado debutó en Santiago a sala llena y fue invitado por Manuel García para abrir algunos de sus conciertos en regiones.

“Volver a Chile siempre es especial. Quiero reencontrarme con el público que ha seguido este camino desde lejos, y qué mejor que hacerlo con canciones nuevas y con todo el corazón puesto en cada presentación”, destaca el músico.

Entradas disponibles en Portaldisc
6 de febrero – Café La Franquicia, Temuco

Fechas “Gota a Gota Tour” – Chile 2025

• 08 enero – Sala SCD Plaza Egaña, Santiago
• 23 enero – El Pasaje, Viña del Mar
• 06 febrero – Café La Franquicia, Temuco
• 07 febrero – Bar Galería Aura, Concepción
• 12 febrero – Oveja Negra, Constitución
• 13 febrero – Bar Silvestre, Curicó

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El próximo 07 de octubre, a las 18:00 horas, Galería Kom , ubicada en Aldunate 898 (Temuco) inaugurará la exposición “Márgenes Luminosos” del artista José Miguel Durán, una  actividad gratuita y abierta que busca acercar la creación y el arte contemporáneo al público temuquense.

La exposición, que reúne un conjunto de obras trabajadas en óleo, traza ambientes y personajes que invitan a recorrer los márgenes de la experiencia urbana, donde el desarraigo y la marginalidad económica se hacen presentes a través de colores oscuros, la luz y el neón.

“La idea central de la exposición es la transgresión regulada. La noche de la ciudad, con sus sitios de distensión, es como la  otra cara de la ciudad productiva que vemos de día. Es el reverso. El uso de la luz neón es un símbolo ilusorio de calor que solo resalta la frialdad y la regulación emocional de sus vidas”, señala el artista José Miguel Durán.

Colaboración

Este trabajo fue posible gracias a una red colaborativa integrada por el proyecto Curatorial en Contexto, Espacio Kom y Temporal Techniques, que acompañaron al artista durante su proceso creativo. Este apoyo se materializó en una residencia que incluyó orientación curatorial y exploración meditativa, además de asistencia en instalación y montaje, preparación que culminará en la exhibición.

Isaak Brand, quien representa y forma parte del equipo que dirige Espacio Kom, enfatizó en la importancia de la actividad. “La iniciativa de esta convocatoria proviene del propósito que nuestro espacio tiene en general, que es fortalecer el tejido cultural y artístico en Temuco y la región, ofreciendo una oportunidad a través del encuentro y diálogo entre diferentes creadores, artistas y disciplinas. Como  la mayoría de las exposiciones que hemos tenido anteriormente, apuntamos a dar visibilidad a exponentes locales”.

Desde Temporal Techniques, dupla de arquitectos de Temuco especializados en instalaciones urbanas, enfatizaron en que “ha sido muy enriquecedor expandir y acompañar estos procesos desde distintas aristas como la arquitectura y la exploración gráfica. Es muy valioso en cuanto al cruce de técnicas y/o disciplinas. Este acompañamiento toma como base parte de un registro fotográfico del artista, que luego es intervenido para ser montado como dispositivos gráficos de vinculación comunitaria es uno de los tantos posibles resultados de ese cruce”.

La propuesta del artista José Miguel Durán invita a detenerse en los márgenes ocultos de lo urbano, y en paralelo, abre un espacio de diálogo, reflexión e intercambio artístico para la comunidad local. La inauguración se realizará este martes 07 de octubre a las 18:00 horas en Galeria Kom (Aldunate 898, Temuco) con entrada gratuita.

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“Entrar a la cordillera” podrá visitarse durante todo el mes de septiembre en los horarios del Centro Cultural: lunes a viernes de 09:00 a 13:00 y de 15:00 a 19:00, y los sábados de 10:00 a 14:00 horas.

La exposición está compuesta por un conjunto de obras que retratan el paisaje de montaña de la Región de La Araucanía a partir de la exploración a pie de zonas cordilleranas y de un método de observación directa. Durante la exploración, el artista creó una serie de pinturas al aire libre que se caracterizan por un trazo espontáneo y un color preciso que las hace mimetizarse con el entorno, lo que quedó registrado en una serie de fotografías.

Quienes visiten la exposición encontrarán, además de óleos y fotografías, un video y textos impresos con pasajes de una serie de crónicas escritas por el hermano del artista, Franco Pesce, quien es escritor y vive en Santiago.

“También presento una serie de pinturas más grandes, de bosques, con las que busco conectar tanto con un pasado remoto, lleno de cambios en la tierra, como con un futuro cercano de clima incierto”, señaló Mauro Pesce.

En total, para concretar este proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio mediante el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes Fondart, convocatoria 2024, Pesce realizó una veintena de salidas a la montaña entre los meses de abril de 2024 y enero de 2025.

Respecto a la iniciativa, el seremi de las Culturas Eric Iturriaga Gutiérrez subrayó que “invitamos a la comunidad a ir al Centro Cultural Liquen a apreciar esta exposición pictórica en torno al paisaje de montaña de nuestra región. Una actividad con entrada liberada que nos permite acercarnos y profundizar el conocimiento sobre el patrimonio natural de nuestra Araucanía. Esta es una muestra de la importancia de invertir en cultura desde el Estado para que los artistas puedan crear y para que los habitantes de nuestro país tengan acceso a conocer estas obras”.

Todas las crónicas del viaje, junto con las fotografías y óleos, están disponibles en el sitio web del artista: mauropesce.com.

Mauro Pesce (Santiago, 1985) es artista visual, fotógrafo y diseñador radicado en Pucón, Chile. Se graduó en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Su obra se centra en la exploración del paisaje de la Región de La Araucanía. Ha participado de exposiciones individuales y colectivas en Pucón, Villarrica y Santiago. En 2022 presentó en el Centro Cultural de Villarrica la serie fotográfica “36 vistas del volcán Villarrica”, inspirada en la famosa serie de grabados “36 vistas del monte Fuji”, realizada por el japonés Katsushika Hokusai.

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Santo Tomás en el Arte es una iniciativa que desde 2014 promueve el talento local y acerca a los estudiantes a las artes visuales. El espacio abierto a artistas locales ha tenido el honor de recibir a destacados exponentes del óleo, acuarela, telar, acrílico y fotografía.

Paulina, a través de paisajes difuminados y evocadores, la artista expresa su mundo interno e invita al espectador a completar la interpretación desde su propia memoria. El uso del carboncillo en distintas formas permite generar escenas con manchas y líneas que refuerzan el vínculo entre el entorno natural y la interioridad.

Respecto a su obra y su participación en Santo Tomás en el Arte, Paulina San Martín comentó: “Estas obras surgen de la idea de plasmar mi propia perspectiva, considerando lo que nace en mí al observar el espacio donde vivo, las condiciones climáticas y cómo se percibe Temuco y sus alrededores. Agradezco mucho este espacio; me hace muy feliz comenzar el año aquí, en marzo. Me gusta y encuentro muy atractivo que tantas personas puedan ver las obras y conocer más sobre esta técnica”.

Por su parte, la rectora de Santo Tomás Temuco, Rosemarie Junge, destacó la importancia de este tipo de instancias. “Santo Tomás en el Arte es un espacio único donde celebramos la diversidad y creatividad de nuestros artistas, como Paulina San Martín, cuya obra refleja una profunda conexión con nuestra identidad y el sentido de lo visual. Es un honor ser testigos de su arte y fomentar estos diálogos entre la academia y el mundo artístico”, señaló.

Sobre la artista

Paulina San Martín Vásquez, nacida en Temuco, ha manifestado desde pequeña su pasión por el arte. Estudió Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Católica de Temuco y, en 2018, continuó su formación en Pedagogía en Artes Visuales en la misma institución. Además de su trabajo en artes visuales, explora la creación literaria.

La exposición estará disponible durante marzo y parte de abril en el hall de Santo Tomás Temuco. Con esta exhibición, la casa de estudios reafirma su compromiso con el arte y la cultura, generando un espacio de reflexión y diálogo entre el arte contemporáneo y la comunidad académica.

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La Galería de Arte UCT da inicio a su programación 2025 con la exposición Apuntes para sentir^[1], de la artista visual Catalina Mena Ürményi. La muestra se presenta como un ensayo visual que profundiza en el concepto del sentir desde diversas perspectivas, explorando su significado y su impacto en nuestra percepción del mundo y en nuestras emociones.

Las obras ofrecen una mirada íntima y reflexiva sobre nuestra manera de habitar el mundo, abordando la fragilidad, la memoria, lo doméstico y lo universal. A través de una exploración visual influenciada por eventos globales y locales recientes, la artista propone un diálogo sobre lo social y lo emocional. La exhibición incluye cinco series de obras que van desde trabajos en papel con gofrado hasta instalaciones monumentales.

Apuntes para sentir propone una experiencia multidimensional que invita al espectador a sumergirse en su propia conciencia. Con técnicas como grabado, porcelana y ensamblaje, Catalina Mena construye un universo visual que interpela y cuestiona el significado del sentir desde múltiples enfoques.

Sobre la muestra, la artista señala: “Poder exponer Apuntes para sentir en la región de La Araucanía no solo me hace sentido por mi estrecha relación con el territorio como profesora en la UCT, sino también porque aquí el sentir se experimenta con una hondura particular, volviéndose un eje fundante de la condición humana.”

Por su parte, la directora de la galería, Daniela Gaete Fontirroig, destaca: “Estamos muy contentos de inaugurar el ciclo expositivo 2025 con la muestra de Catalina Mena, quien, además de ser una destacada artista visual, forma parte del cuerpo académico de Licenciatura en Artes Visuales en nuestra institución. Esta exposición refleja un profundo interés por visibilizar temáticas con perspectiva de género, donde el lenguaje metafórico utulizado, deposita el rol central en la sensibilidad crítica del cotidiano doméstico.”

La exposición estará abierta al público entre el 20 de marzo y el 23 de abril en la Galería de Arte UCT, ubicada en el Campus Menchaca Lira. Entrada liberada.

SOBRE LA ARTISTA:

Catalina Mena Ürményi (Santiago de Chile, 1971) licenciada en Arte con mención en pintura y Magíster en Artes de la Universidad Católica de Chile. Su obra se sustenta en diferentes medios, desde dibujos hasta instalaciones, buscando reflexionar sobre la fragilidad, la memoria y el cuerpo en relación con lo doméstico y el lenguaje. Ha exhibido individualmente en destacados museos y galerías tanto en Chile como en el extranjero, y su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios y becas, incluida la beca Pollock and Krasner NY 2021.

ORGANIZA TU VISITA EN LA GALERÍA DE ARTE UCT:

Abierta a todo público de martes a viernes de las 10 a las 12 y de las 13 a las 18 hrs en Alemania 0422, Temuco (Campus Menchaca Lira)

Más información en galeriaarte.uct.cl/ y @galeriauct

Para coordinar visitas mediadas para grupos, contactar Amandine Roche, encargada de la galería, aroche@uct.cl

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Fernanda Millanao Pérez presentó doce obras en el Centro Cultural de Gorbea, comuna en la cual vivió cuando recién nació, “yo soy oriunda de Padre Las Casas, pero viví hasta los seis meses de vida aquí, por eso quise venir hasta acá a presentar este trabajo, pienso que todas las comunas de La Araucanía deben estar incluidas cuando se trata del arte”, indicó la artista.

En el Centro Cultural de la ciudad de Gorbea se llevó a cabo la presentación de la artista regional, Fernanda Millanao Pérez, espacio en el cual, presentó doce obras que fueron perfiladas por su propia mano. Sobre esto, la acuarelista regional sostuvo “esta exposición de arte, este trabajo, tiene su origen en mis raíces maternas. Mi madre vivió aquí, en Gorbea, así que estoy súper feliz de poder aportar con su legado”, indicó.

– ¿Qué estás presentando en esta oportunidad?

«Estoy presentando acuarelas inspiradas en la naturaleza y en sus procesos, cada tallo, hoja y flor tienen su tiempo en la naturaleza y al plasmar esto con mucho respeto he aprendido de la botánica y sus procesos, y de lo bonito de la vida».

– ¿Hacia dónde perfilas tu trabajo como artista?

“Yo pienso -en realidad lo decidí así desde hace un tiempo- voy a seguir trabajando con mucho amor para que se sigan abriendo más espacios culturales en la región, espacios que estén dedicados a la cultura, y que sean inclusivos. Me refiero a que los jóvenes se atrevan a mostrar su arte, y avanzar en este”, sostuvo.

Estuvo presente además el alcalde de Gorbea, Andrés Romero, quien subrayó la importancia de que los artistas regionales puedan ocupar los espacios dedicados a la cultura, al respecto comentó “nosotros hicimos un pequeño gesto al facilitar el espacio del Centro Cultural para esta exposición de una oriunda de nuestra comuna, en su apuesta en el arte de acuarelas, y de verdad estamos muy contentos y orgullosos de tener este espacio cultural abierto para todos vengan a disfrutar”.

Gerardo Rodríguez, concejal de la comuna, indicó “me parece interesante el trabajo que se presenta, creo que es bueno que en Gorbea se estén dando espacios, así que contento y agradecido de que estén haciendo esta presentación acá en nuestra comuna”.

La exposición también contó con la presencia de la reconocida cantautora y ahora miembro del Consejo Nacional de Arte, Cultura y Patrimonio, Nancy San Martín, quien destacó la trayectoria que tiene Millanao en el arte de las acuarelas, al respecto, indicó que es necesario que en la región se puedan seguir desarrollando más artistas,  “en la región existen diversos artistas que merecen tener su oportunidad, en este caso, en el caso de Fernanda, ya es una artista que tiene su trayectoria y lo importante es que, es reconocida, y que se encuentre en Gorbea exponiendo habla muy bien de ella”, concluyó.

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La Dirección de Turismo, Patrimonio y Cultura de la Municipalidad de Temuco inauguró el pasado jueves 17 de octubre la exposición “Cuarta Pared” del destacado artista emergente RAMS (Cristóbal Sanhueza). La muestra estará disponible de forma gratuita hasta el 31 de octubre en la Galería de Artes del Museo Nacional Ferroviario Pablo Neruda.

El artista visual Rams, ganador del «XII Concurso Regional de Pintura Contemporánea – Araucanía de Cordillera a Mar», e integrante del colectivo Antiqua Nove y del colectivo ARTKO de artistas de la región de La Araucanía, explicó el concepto de su obra: «Es la primera vez que expongo individualmente. “Cuarta Pared” trata principalmente de la conexión que tenemos con los dispositivos electrónicos, especialmente los smartphones, que hoy en día se han convertido en una extensión de nosotros, más allá de ser simples herramientas externas», señaló.

La encargada del Museo Nacional Ferroviario, Marcela Contreras, indicó que estas iniciativas son parte del programa del vigésimo aniversario de este emblemático espacio, que busca visibilizar y dar cabida a diversas expresiones del arte de la comuna de Temuco.

La exposición, compuesta por 28 piezas visuales, explora la relación entre lo digital y lo físico en un contexto donde la tecnología transforma profundamente las interacciones humanas. A través de una combinación de pintura tradicional y tecnología, Rams utiliza elementos como pantallas de teléfonos móviles, televisores y láminas de celulares. Un aspecto particular de la muestra es que permite la interacción del público con algunas obras, convirtiendo la experiencia en una reflexión sobre cómo lo digital influye en nuestra percepción del mundo y cómo las fronteras entre ambos ámbitos se han difuminado.

El joven artista destacó la importancia de este tipo de iniciativas para el mundo del arte y cómo reflejan el compromiso del municipio con la promoción de la cultura local, generando oportunidades para artistas jóvenes y fortaleciendo la oferta cultural de la región. “Me siento muy agradecido por esta oportunidad, porque, siendo sincero, tenía algo de temor al presentar esta obra, ya que se aleja de lo que tradicionalmente se espera del arte. Agradezco mucho el interés y la oportunidad que se me ha dado como artista visual de la ciudad para llevar a cabo esta muestra”, añadió.

Con esta exposición, la Municipalidad de Temuco reafirma su compromiso con la promoción del arte local y la creación de espacios que visibilicen nuevos talentos. La muestra forma parte de una agenda cultural más amplia, cuyo objetivo es posicionar a Temuco como un referente regional en el desarrollo de actividades culturales, acercando el arte a la comunidad y fomentando la participación ciudadana.

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