A pesar de su calidez inmediata, «Amigo» mantiene la esencia del Cyborg Folk. Aunque la guitarra y la voz se presentan desnudas, la arquitectura sonora es digital, programada y diseñada meticulosamente. Esta dualidad refleja la propia identidad del artista: una vulnerabilidad humana que se abre paso a través de las herramientas del futuro. “Me gusta lo híbrido, después de Cyborg Folk, volver a lo orgánico es un paréntesis que necesitaba, ahora me siento con la libertad de seguir explorando esos grises», explica Vale.

El estreno es, ante todo, un proyecto de reivindicación de la ternura. Vale Nein se permite ser un «tonto romántico», rescatando la belleza de la imperfección y el autodescubrimiento. «No somos perfectos, y en esa vulnerabilidad está lo bonito», señala el músico, quien cita influencias que van desde el imaginario nostálgico de Stranger Things donde cree que esta canción podría ser parte del soundtrack del ship Byler. Así también renmemora la premisa de Pedro Lemebel: “No tengo amigos, tengo amores”. Para Vale, «Amigo» es una invitación a romper el cliché de que el amor romántico debe aniquilar la amistad y, además, menciona que «no importa si es un amor no correspondido, el hecho de que te gusta alguien es bonito de por sí, solo queda agradecer la existencia de la otra persona y con eso basta».

Este comeback es también un manifiesto de trabajo local. Producido íntegramente en la Araucanía, el sencillo es el resultado de un ecosistema creativo regional: la producción de Monorana, el máster de Milla Millaray, el trabajo visual de Noise y la aparación en el videoclip de Myke Vyla, vocalista de la banda Éter. Es arte hecho desde el territorio, reafirmando que la vanguardia musical chilena también late con fuerza desde el sur.

Si bien la melancolía es parte del ADN de Vale Nein, «Amigo» funciona como un puente hacia la certeza. El video, que nos muestra al artista en su «lugar seguro» —los columpios de un parque—, captura ese tránsito hacia una etapa más «chora», movida y esperanzadora. “La melancolía habita en mí y nunca va a desaparecer, pero ya estaba bueno de estar siempre triste; uno tiene que bailar y reírse un poco”

Con este lanzamiento, Vale Nein se posiciona nuevamente como una de las voces más auténticas de la canción de autor actual, recordándonos que el acto de sentir, de conversar y de columpiarse, sigue siendo la forma más pura de liberación.

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•  El cantautor encabezará una serie de jornadas llenas de expresividad, historias y música que interpretará junto a artistas locales de las principales ciudades del centro y sur del país. Se trata de un proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Fondo para el Fomento de la Música Nacional.
• La gira finalizará en Angol el sábado 8 de junio, a las 20:00 horas.

Juanjo Montecinos, reconocido cantautor chileno originario de Temuco, se complace en anunciar su nueva gira nacional Viajero para celebrar sus 22 años de carrera musical.

Este tour representa un emocionante reencuentro con su público en el sur y una oportunidad para captar nuevas audiencias en el centro y norte de Chile.

Juanjo Montecinos, a quien algunos medios han nombrado El cronista del sur, es conocido por sus narrativas profundamente arraigadas en La Araucanía, con relatos que evocan paisajes, personajes y melodías que son espejo de su tierra natal.

Con más de 80 canciones disponibles en plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube, Juanjo ha dejado una huella imborrable en la música chilena. Su reciente gira por Europa, con presentaciones en ciudades como Estocolmo y París, ha sido un rotundo éxito que ahora espera replicar en su país.

La gira Viajero incluirá seis conciertos gratuitos en diferentes regiones de Chile, todos ellos en formato íntimo de guitarra y voz, similar al de su gira europea. Este formato permite a Juanjo conectar de manera más personal con su audiencia, llevando a cada actuación un toque único y profundamente emocional por lo que comenta: «Me tiene muy entusiasmado y contento poder regresar a muchos lugares que no visito desde antes de la pandemia. El año pasado cuando estuve de gira por Europa, imaginé la posibilidad de salir de gira en el mismo formato de guitarra y voz por Chile y hoy se hace realidad gracias a este fondo de la música y a un equipo de trabajo muy profesional que hemos podido armar».

La iniciativa es financiada a través del Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Al respecto el seremi de las Culturas de La Araucanía, Eric Iturriaga Gutiérrez, destacó que «estamos muy contentos de que un artista tan emblemático para la región y el país como Juanjo Montecinos tenga la oportunidad de recorrer nuevos e importantes escenarios de Chile y mostrar al público sus canciones que hablan de la riqueza humana, social y cultural de nuestra Araucanía, le deseamos todo el éxito en esta nueva aventura musical».

Cada uno de estos conciertos se realizará en centros culturales y salas comunales que reflejan el compromiso de Juanjo con el desarrollo artístico local y la participación comunitaria donde la entrada a todos los conciertos será liberada.

Con capacidades que varían entre 70 a 400 personas, estos espacios están diseñados para fomentar una experiencia íntima y conectada, ideal para disfrutar del talento y la expresividad de Montecinos.

Esta gira no solo es una celebración de la música y la carrera de Juanjo, sino también una plataforma para promover y apoyar a otros artistas locales de las comunas del centro y sur del país.

Biografía:

Juanjo Montecinos es un cantautor Chileno oriundo de Temuco, con 22 años de trayectoria musical, fue galardonado con el Premio de Las Artes del Wallmapu 2017.

Se ha presentado en importantes escenarios y festivales como Rockódromo, Rock Carnaza, La Cumbre del folk chileno, Brotes de Chile, El Patagual de Olmué entre otros.

Ha grabado más de 80 canciones que se encuentran en todas las plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube. Juanjo Montecinos es considerado por algunos medios de comunicación capitalinos como “El cronista del sur”.

El año 2023 realiza una exitosa gira por Europa, presentándose en teatros y centros culturales de Estocolmo, Viena, París, Zaragoza y Barcelona. En sus canciones nos muestra diversos relatos, lugares, personajes, paisajes y melodías desde lo más profundo de La Araucanía.

Fechas e información gira viajero Juanjo Montecinos

Santiago

Viernes 24 de mayo

21:30 horas

«Galpón Red Poncho – Rodearte»

Dirección: Consejo de Indias 1317, Providencia.

Entrada Liberada – Previa inscripción Passline

Artista invitado: Molié

Valparaíso

Sábado 25 de mayo

20:00 horas

Casa de la Cultura Valparaíso

Dirección: Errázuriz 1054

Entrada liberada

Artista invitada: Melissa Johnson

Limache

Domingo 26 de mayo

16:00 horas

Centro cultural La Vaguada

Dirección: Angamos 396

Entrada liberada

Artistas invitados: Elenco artístico de La Vaguada

Puerto Montt

Jueves 30 de mayo

20:00 horas

Teatro Diego Rivera

Dirección: Quillota 116

Entrada liberada

Artista invitada: José Miguel Gutiérrez

Valdivia

Viernes 31 de mayo

20:00 horas

Espacio en Construcción

Dirección: Arauco 128

Entrada liberada

Artista invitado: Camilo Eque / Gorrión

Angol

Sábado 8 de junio

20:00 horas

Centro Cultural de Angol

Dirección: Lautaro 101

Entrada liberada

Artista invitado: Omar Manquel

Revisa el videoclip de Esencia de Juanjo Montecinos en YouTube: 

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“Realmente hay una nueva escena en la música mapuche: Si bien el rap y la trova  es un referente para los años 2000 en la música mapuche, hoy en día se abren espacios en estilos como la electrónica, el reggaetón y el dembow”, señala. Pero desde su perspectiva nada de esto sería posible sin el trabajo pionero que llevó adelante la familia Nahuelpan en La Araucanía, y muy particularmente Armando Nahuelpan, cantautor mapuche que por los años 50’ incorpora la guitarra a sus cantos bilingües (español/mapuzugun) con una destacada influencia del famoso cantautor argentino Atahualpa Yupanqui, en su forma de tocar este instrumento.

Esta fue la principal motivación que llevó a un grupo de artistas mapuche que actualmente se encuentran sonando en la escena musical nacional: Daniela Millaleo, Isleña Antumalen, Ketrafe, Waikil, Tufachi Beat, a generar la reedición de la canción “Millaray” de Nahuelpan, un clásico de los años 60 compuesta para la propia hija del cantautor, fallecido en el año 2020, y que hoy vuelve en formato remix con once minutos de cortometraje musical de alto nivel creativo, con animaciones y stop motion, que invita a sumergirse en Santiago, sus ríos y calles, paisajes muy propios de un sector urbano periférico, desde la mirada y el caminar de una mujer mapuche que habita la ciudad (warriache). Millaray Nahuelpan y Pascual

Nahuelpan, hijos de Armando, también participaron de la producción audiovisual interpretando un fragmento de la canción original en su propia casa, ubicada en el sector de Liumalla Sur, comuna de Villarrica (Mallolafkén).

“Sopla la guitarra y tañe la trompeta”

“Los Nahuelpán son una inspiración por haber iniciado un camino en la fusión del mapudungun y otros géneros musicales no tradicionales, me instan a través de la historia a poder usar mi violín en música que no necesariamente fue hecha para este instrumento” destaca Moreira, quién fue precursor de este proyecto de homenaje a Armando Nahuelpan y que hoy ve la luz a través de diversas plataformas como youtube, instagram y spotify. 

“Tal como Violeta Parra decía que debíamos soplar la guitarra y tañer la trompeta, ellos abrieron una puerta a nuevos estilos e instrumentos, por esa inspiración nosotros quisimos homenajearlo” enfatiza.

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Hace algunos pocos meses hizo el lanzamiento de su disco “Sur temprano” en Temuco y Padre las Casas, trabajo que contiene 8 canciones que se pueden escuchar online en diferentes plataformas, como Spotify, Deezer, iTunes y Bandcamp.

Sobre el disco, sus sueños, sus proyecciones, en la siguiente entrevista:

-¿Quién es Nico Michel?

R: Soy un cantautor y vengo componiendo canciones originales desde 2009. Me he presentado en varias ciudades de la Araucanía y del país, compartiendo con Juanjo Montecinos, Evelyn Cornejo, Colelo-Identidad Mapuche, Nancy San Martín, Vasti Michel, Ángelo Escobar, Daniela Millaleo, Susana Cofré, Esteban Sáez, entre otros. En mi música se puede hallar la búsqueda de un sonido propio, sureño y provinciano. Sobre las letras, se identifica la paisajística milenaria de esta región, nostalgias y crítica social, influenciadas por la poesía sureña y lárica.

En octubre de 2016 lancé mi primer disco “Sur Temprano” en el Centro Cultural de Padre las Casas y luego, en noviembre, en el Bar La Vida. Fue grabado en Temuco, en el estudio del colectivo cultural Fentxen Mañun, por Víctor Olivares Curiqueo, con ayuda de varias amigas y amigos músicos, también mi hermana Vasti, que canta y toca el bombo en la segunda canción. Luego el disco fue mezclado y masterizado en Santiago en La Nave de Hijo del Salitre por Pablo Márquez (que ha trabajado con Illapu, Daniela Millaleo y Susana Cofré) Actualmente, se encuentra en proceso de difusión bajo actuaciones solistas y en compañía de “Amigos de lo eterno”, tres músicos que hacen un tributo a Spinetta, pero que también son la banda soporte para nuevas canciones que estamos desarrollando bajo una propuesta eléctrica que incursiona, derechamente, en el rock.

-¿Cuáles son tus inclinaciones musicales y artistas que más te gustan?

R: Me gusta la música de los 60 y 70, el rock clásico y progresivo. En Chile, en esos años, aparecieron grupos como Los Vidrios Quebrados, Aguaturbia, Los Blops, Los Jaivas o Congreso, que marcaron el devenir de la música chilena. Sin dejar de mencionar al folclor que, a estas alturas, ya está en el ADN de cada uno (Violeta, Víctor, Illapu, Inti-Illimani, etc.), que es algo que absorbí desde niño en mi casa.

En adelante he descubierto música ligada al jazz, a la bossa-nova, a los ritmos latinos, etc. Por nombrarte algunos que me gustan (de distintas épocas): el candombe-beat de Eduardo Mateo y la magia de Gustavo Pena (ambos uruguayos), el afro-samba de Baden Powell, el rock de palo de Tanguito (argentino), la guitarra progresiva del inglés Nick Drake, el eterno Spinetta, los chilenos Mecánica Popular o Matorral; podrían ser un buen conglomerado de lo que llama mi atención en términos compositivos.

-¿En qué se inspira el disco “Sur Temprano”?

Preparé algunas de mis primeras creaciones, darles la idea que siempre pensé y permitirme grabarlas para mostrarlas más “seriamente”. El concepto del disco está pensado para mostrar la cara del sur en invierno (la carátula es bien ilustrativa de eso, árboles bajo la niebla invernal matutina). Refleja, poéticamente, las sensaciones que me provocaba el paisaje de dónde vengo, que es territorio sureño; los ríos, el cielo, las montañas, las aves, etc., parte de esos elementos naturales que me han identificado desde niño con mi aldea y por los que siento una inmensa pertenencia.

Y bueno, de la música, está toda esa influencia musical primera que hablaba, era inevitable que me salieran así las canciones, medias folclorizadas. De todas formas, creo que es un disco para escucharlo al comenzar el día, cuando caminas, te lavas o mientras tomas desayuno. Es un disco con luz, frío y olor a mañana sureña.

-El tema Liberado ¿Qué connotación tiene para ti?

Es la idea de conectarse con la tierra. Encontrar el vínculo, la pureza en la naturaleza, hallar allí el canto como punto de partida hacia lo infinito, creando, liberándose de lo impuesto, de la moda, del sistema; que termina enfermándonos. Es librarse de lo trabajoso de la vida, en el sentido del esfuerzo mal pagado. Es una invitación a contemplar nuestro entorno y descansar con lo bello e imperecedero. Por ejemplo, esas imágenes de la “tarde azul”, “inmenso crepúsculo de voces milenarias” o “inalcanzable el zumbido del mar”, te hablan de lo eterno, las tardes, el crepúsculo, el mar; siempre han estado allí y nos demuestran la permanencia de la existencia, la continuidad de la vida; y que hay que saber verlos, mirar más allá de las quejas; dejar las “palabras necias”, cambiar las “viejas razones”.

-¿Cuáles son las proyecciones de este disco y qué destacarías de él?

Desde que comencé a presentar mis canciones, he realizado, hasta aquí, un trabajo a “puro pulso”, autogestionado, buscándome espacios. Tener el disco aquí, visible para cualquiera, seguro que abre otros horizontes, pero no podría pretender nada. Guardo la esperanza en que, si algo va a pasar, la música es la encargada de hacer su tarea en las personas que la escuchen.

Pero creo, también, que mi música es para contemplar. Ser de provincia, de lugares aislados, lleva a proponer un trabajo musical con otro “tiempo”, a des-tiempo, un tiempo nuevo; que busque la salida de lo comercial, de la moda y convenga en la mirada “casera”, “hogareña” de sentarse a escuchar-nos, a apreciar nuestro medio natural y lo que despierta en nosotros la naturaleza y los lugares que atesoramos de la infancia.

El 20 de enero, de hecho, se hizo el lanzamiento del disco en Lonquimay, la mayoría de las canciones fueron hechas allá y, siento que es un buen momento para “devolver la mano” a la gente y al lugar que me vio crecer. El concierto fue en la Casa Cultural del pueblo y fue un lanzamiento doble, junto a Pablo Labrín, cantautor de Lonquimay, que lleva varios años tocando y que ya tiene 2 discos editados. Para mí es un hito importante también porque la gente no conoce mi trabajo, espero que se lleve una bonita sorpresa.

El 4 de febrero fue la presentación en el Festival Kautín Libre, en Curacautín, evento con el propósito de encontrarse y de seguir tomando conciencia y compromiso con la defensa de los ríos. Y el 10 de febrero, me presento en el Festival Ayun Mapu, Los Alpes de Nahuelbutaen la comuna de Angol.

-¿Qué significa para ti el territorio de Lonquimay?

Lonquimay es toda mi memoria. Aunque no nací allí, tengo todos mis recuerdos arraigados porque ahí crecí, fui a la escuela, aprendí a tocar instrumentos e hice las primeras canciones.

Después de estar fuera 10 años, he vuelto con dos hijas y mi compañera; es un sitio ideal para criar porque el aire y el agua son muy limpios. Es un lugar pequeño, todos se conocen (aunque esto igual traiga sus represalias) aunque vivimos en un espacio guarecido y bendecido.

Lonquimay tiene una belleza tremenda en cada lugar donde se vaya. El pueblo “urbano” es pequeño y el territorio de la comuna es grande. La mayor cantidad de gente vive en las localidades rurales, donde la naturaleza es muy prodigiosa: hay lagunas, ríos, termas naturales, miradores, etc.

El clima y el difícil acceso hacia zonas rurales, complica el desarrollo de la agricultura o la ganadería, limitándose a ser de sustento directo para las familias. El trabajo es escaso, la juventud se va a buscar mejor suerte y los padres van quedando solos. La población envejece, aunque actualmente veo que ha aparecido “gente nueva”, personas que no son del pueblo y que han llegado por motivos laborales o de “interés turístico”. Solo puedo decir que espero que sean respetuosos del lugar y los vecinos, que opten por conocer y revalorizar la cultura del pueblo y la cultura pewenche que siento que se está perdiendo. Como retomar la historia local, re-conocer, por ejemplo, la ocupación militar, la Matanza de Ránquil, la construcción del Túnel las Raíces, los viajes del tren, de las “veranadas”, etc., que son historias épicas, algunas de gran dolor y otras de gran heroísmo, si pensamos en las formas de vida de épocas pasadas en un lugar tan remoto.

Yo rescato, con mucho cariño, que la gente del pueblo sea de mucho esfuerzo y sacrificio. Pero es importante reconstruir la historia, la de nuestros pueblos, del país. Hay una gran deuda con el pueblo mapuche.

-¿Cómo se puede obtener el disco original?

Tengo copias físicas, si desean obtenerlo, contáctense conmigo (a continuación, dejo mis datos para quien desee)

Facebook:    https://www.facebook.com/nicomichelcantautor/

E-mail:          nico.michel.fica@gmail.com

La otra forma es escuchar el disco online, a través de las siguientes plataformas

Spotify

https://play.spotify.com/album/0eOsaD3LM5RlRVmkfWazqc

iTunes

https://itunes.apple.com/album/id1184248534?ls=1&app=itunes

Deezer

http://www.deezer.com/album/14791387

Bandcamp

http://www.nicomichel.bandcamp.com/

PORTALDISC (Gratis por tiempo limitado)

http://www.portaldisc.com/gratis.php?id=15004

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https://youtu.be/CGY6_zg3DFA

Esta vez se presentará  acompañado del Villarricano Artista Local quien será su invitado en este concierto. Retira tu entrada gratuita en la boletería del Centro Cultural, ubicado en Arturo Prat 880, Villarrica.

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Pianista, músico, compositor y cantautor, Víctor Henríquez o más conocido en el mundo artístico como Andrés d´Luna, realizará el próximo viernes 1 de agosto a las 19:30 hrs en el Centro Cultural de Padre las Casas, el lanzamiento de su primer trabajo de estudio, denominado “Te amaré”, disco que contiene 11 temas que abarcan la temática filosófica de la búsqueda del hombre y sus sueños.

Tras años de presentarse en diversos escenarios regionales, y de ganar un reconocimiento por su aporte a la cultura y las Artes de manos del Alcalde de Temuco, Miguel Becker Alvear, Andrés, bajo la tutela del Director de Orquestas Juveniles de Chile, Maestro Eduardo Gajardo Schmidlin, trabajan en temas de creación popular de su autoría, creando su primer CD, el que tiene como canción tiular “te amaré”, tema que más tarde le da el nombre a su disco.

Paralelamente a su carrera como cantante, Andrés, actualmente cursa cuarto año en el Conservatorio de Música de la Universidad Católica de Temuco, escuela que le ha permitido perfeccionarse y consolidarse como artista.

Andrés d´luna, además, se encuentra trabajando en su segundo proyecto musical, el cual posee un nuevo estilo, más audaz y juvenil.

Es importante mencionar, que Víctor comenzó su carrera artística, tras componer e interpretar el Himno del Colegio Armando Duffey de Temuco, establecimiento que lo vio crecer y que actualmente continúa utilizando la letra y composición del joven artista.

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La puesta en escena se llevará a cabo el día martes 26 de junio a las 19:00 horas y el repertorio incluirá canciones de su madre Violeta Parra, Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui y melodías propias del canto popular.

La Dirección de Extensión y Formación Continua de la Universidad de La Frontera traerá a la capital regional al destacado cantautor chileno Ángel Parra, quien realizará un concierto único en Temuco el día martes 26 de noviembre a las 19:00 horas en el patio interior de esta casa de estudios, ubicada en calle Arturo Prat 321.

Con un amplio y reconocido repertorio, el cantautor traerá a escena grandes clásicos, que incluyen canciones de su madre, la mítica Violeta Parra, Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui y melodías propias de su canto popular.

El cantautor hizo un llamado a la comunidad de distintos puntos de nuestra región a que vengan a disfrutar de su concierto “A mí me gustaría mucho que el máximo de gente pudiera acercarse y escuchar mis canciones, que vinieran de Carahue, Victoria, de todos lados, sería el deseo más profundo de parte mía”.

Para Eduardo Díaz Muñoz, Director de Extensión y Formación Continua de esta casa de estudios, la visita es una oportunidad para acercar la música a gente de todas las edades. "Es una gran satisfacción para la Universidad de La Frontera volver a presentar en un espacio propio a un amigo de esta región como es Ángel Parra, que nos trae una música que siempre está viva en el corazón de jóvenes y adultos y de modo absolutamente gratuito para toda la comunidad regional".

Recordemos que esta es la segunda presentación que realiza Ángel Parra en este particular espacio, ubicado en la que fuera la Universidad Técnica del Estado y que hoy alberga a la Unidad de Extensión de la Universidad de La Frontera, ya que en el 2012 en el marco del programa de actividades artístico-culturales denominado “Música al atardecer”, presentó su concierto que duró alrededor de dos horas, donde el público coreo cada una de sus canciones.

Autodidacta

Parra ha sido un artista versátil en formatos y temáticas, además de prolífico. Es autodidacta en la interpretación de guitarra y en el canto y parte de una familia de profundo y extenso aporte a la música popular chilena. Es uno de los principales representantes de la Nueva Canción Chilena.

Ángel Parra tiene una fructífera discografía, que incluye más de 50 discos sólo como solista, a los cuales hay que agregar los que publicó junto a su hermana Isabel Parra en el dúo Isabel y Ángel Parra, así como los álbumes en los que ha participado como colaborador o bien interpretados junto con otros artistas.

Es así como tiene a su haber, obras como Oratorio para el Pueblo, Canciones de Amor y Muerte, A los Niños de Chile, Brindis y Cuecas Caballas y en Tiempos del Tío Roberto, entre otras.

La actividad es completamente gratuita para todo público, previo retiro de invitaciones en Prat 321.

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