El próximo domingo 31 de mayo a las 16.00 horas, el Espacio de Creación Artística Txawün presentará la obra “Püllü”, creación del Colectivo Tëkufënn que propone una experiencia escénica inmersiva donde convergen danza butoh, visualidades y sonoridades. La función se realizará en Txawün, Espacio de creación artística de la Organización Cultural En Tránsito, ubicado en el km 13,5 camino a Niagara, en Padre Las Casas, y está recomendada para  público mayor de 13 años. La entrada es liberada previa inscripción en www.txawun.cl. Hay cupos de transporte desde Temuco y Padre Las Casas que se deben reservar en el mismo formulario.  Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“Püllü” es una obra corporal multimedial que interpreta el viaje del espíritu a través de distintas formas de existencia, inspirándose en imaginarios vinculados a las espiritualidades mapuche. La propuesta aborda el tránsito entre vida, muerte y trascendencia, a través de un lenguaje escénico que combina cuerpo, paisaje sonoro, iluminación y videomapping.

Tamara Colipán, coordinadora del Espacio Txawün, señaló que esta presentación forma parte de la línea programática del espacio orientada a fortalecer el acceso a experiencias artísticas contemporáneas con identidad territorial. “Queremos abrir espacios para que nuestros públicos puedan conocer obras diversas y ‘Püllü’ es una propuesta muy potente visual y sensorialmente, que invita a reflexionar desde el cuerpo y la experiencia colectiva”, indicó.

La obra retrata el devenir de un cuerpo espiritual que busca sanar y restablecer el equilibrio en un territorio herido, dialogando con la memoria ancestral y los vínculos entre cuerpo y tierra. En escena participan Fernanda Zamorano, Francisco Rodríguez, Paulina Manríquez y Pamela Gómez, quien además dirige la propuesta artística. El diseño lumínico y sonoro está a cargo de Ricardo Cepeda y el videomapping fue desarrollado por Isabel Villamán.

El Colectivo Tëkufënn inició su camino creativo en 2016 en Concepción, desarrollando procesos de investigación y creación multidisciplinaria en torno a identidad, ancestralidad, espiritualidad y memoria territorial. Entre sus trabajos destacan las obras “Lawen”, “Pillán”, “Püllü” y “Usurpadxs”, además de diversas iniciativas de gestión y colaboración artística en el sur de Chile.

La función de “Püllü” forma parte de la programación artística de mayo impulsada por Espacio Txawün, espacio de creación artística dedicado a la creación, circulación y fortalecimiento de las artes escénicas en La Araucanía.

¿Qué es el Día del Patrimonio?

El Día del Patrimonio es la fiesta cultural de Chile, un evento que se realiza desde 1999, organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Este 2026 se cumplen 27 años de una celebración que se ha consolidado como uno de los hitos ciudadanos más masivos, transversales y significativos del país.

A lo largo del tiempo, este encuentro cultural ha reunido a personas de todas las edades en torno a aquello que compartimos: nuestra historia, la riqueza y la diversidad cultural que conforman la sociedad. Es un momento en que Chile se abre, se recorre y se reconoce a sí mismo.

Para más información sobre la actividad y futuras programaciones, se puede revisar las redes sociales de @espaciotxawun o su página web www.txawun.cl.

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El montaje integra distintos lenguajes como el teatro, la danza, el circo, el canto y la manipulación de marionetas. La función es el miércoles 22 de abril a las 19:30 horas, en el Centro Cultural de Carahue. La entrada es liberada.

El próximo miércoles 22 de abril a las 19:30 horas, en el Centro Cultural de Carahue, la compañía Diosa Camelia presentará el estreno de “Ausencia”, una propuesta escénica interdisciplinaria que aborda la muerte y los procesos de duelo desde una mirada íntima. La función marca el inicio de una circulación territorial que también contempla presentaciones en las comunas de Toltén y Perquenco.

La obra integra distintos lenguajes como el teatro, la danza, el circo, el canto y la manipulación de marionetas, construyendo una experiencia sensible que invita a reflexionar sobre la pérdida, la memoria y la dimensión comunitaria del dolor. A través de relatos cotidianos y escenas cargadas de simbolismo, “Ausencia” propone abrir un espacio poco habitual en la vida contemporánea: detenerse a pensar la muerte y sus significados. Esta obra ha sido financiada por el Fondo de las Artes Escénicas / Creación y/o producción de montajes escénicos / Interdisciplinar del Ministerio de culturas, arte y patrimonio de Chile 2025.

“Para nosotros el proceso creativo de Ausencia ha sido muy sensible y removedor, ya que trabajamos con las propias vivencias en torno a la muerte y el duelo, donde la memoria y los recuerdos son el eje fundamental para crear y generar un espacio que nos invita a dialogar con el público” cuenta la actriz Paula Mardones, parte del elenco de la obra.

En escena, los intérpretes transitan entre lo biográfico y lo simbólico, compartiendo experiencias personales y dando vida a distintos universos escénicos. Uno de los ejes centrales es la historia de Gastón, una marioneta que encarna a un hombre mayor enfrentado a la reciente pérdida de su esposa, revelando la soledad, los recuerdos y los vínculos que persisten a través de los objetos y la memoria.

La obra también pone en valor los rituales de despedida y el rol de la comunidad en los procesos de duelo, tensionando una sociedad marcada por la inmediatez y la productividad, donde muchas veces no existen espacios para elaborar la pérdida. En ese sentido, la propuesta dialoga con distintas formas culturales de comprender la muerte.

Además de la función, la experiencia contempla instancias de mediación con el público, invitando a compartir reflexiones, recuerdos y sensaciones, generando un espacio colectivo de encuentro en torno a un tema que, aunque universal, suele permanecer en silencio.

Tras su estreno en Carahue, la obra continuará su recorrido el viernes 24 de abril a las 19:00 horas en Sala Multiuso ubicada en calle Elvira Leal s/n, comuna de Toltén, y posteriormente el jueves 30 de abril a las 11:00 horas en el centro cultural de Perquenco ubicado en Esmeralda 497, ampliando así su alcance hacia distintos territorios de la región.

El estreno de “Ausencia” marca un nuevo hito para la compañía Diosa Camelia, consolidando una línea de trabajo que cruza lo escénico con lo reflexivo y comunitario, situando el territorio y las experiencias locales como eje de creación.La actividad es gratuita, abierta a la comunidad, se recomienda para mayores de 8 años. Para más información puede visitar las redes sociales de la compañía de teatro @diosacamelia.

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La maestra María Elena Maire Calfuquir hace una invitación abierta a la comunidad general a bailarines de 18 hasta 35 años con conocimientos en el área, a participar el próximo sábado 11 de abril a las 15:00 horas en la Sala de Danza de Vinculación con el Medio UFRO.

El Área Danza de la Universidad de La Frontera está conformada por la Escuela Artística con estudiantes desde los 5 años hasta los 18 años y el Ballet de Cámara (existente desde el 2001) conformado por bailarines con conocimientos técnicos en las áreas de académico (clásico), moderno y contemporáneo. Los cuales cuentan con una formación que puede llegar a las 15 hrs de entrenamiento semanal en las áreas técnicas mencionadas.

La Maestra a cargo del Ballet de Cámara UFRO María Elena Maire invita a todos los jóvenes y estudiantes a participar de esta audición, “se necesita tener conocimiento en danza, disponibilidad de tiempo para clases y ensayos”. Además señala que el ballet es un  elenco artístico estable que desarrolla obras tanto de coreógrafos externos como creaciones propias las cuales son presentadas en distintos escenarios e instancias universitarias durante el año. “Nos encontramos buscando bailarines que tengan no sólo las condiciones técnicas sino ganas de participar y pertenecer a este elenco con trayectoria reconocida tanto regional como nacional”, expresó la maestra.

El Ballet de Cámara está conformado por estudiantes de la Escuela Artística de niveles avanzados y gente externa, integrada a través de audiciones. Los bailarines tendrán sesiones de clases y ensayos todas las semanas, además de 3 sesiones de técnica moderna. El ballet de Cámara es bastante joven a diferencia de años anteriores, dado que la participación de estudiantes avanzados de la Escuela ha sido mayor, lo que ha traído consigo un mejoramiento de las condiciones técnicas permitiendo llevar al Ballet de Cámara a niveles más avanzados desarrollando propuestas más arriesgadas en cuanto a lo creativo-artístico. Además de enfrentar y desarrollar las propuestas con mucha energía y motivación.

En las audiciones pueden participar tanto estudiantes de la UFRO como externos, en la que recibirán formación en danza de manera gratuita con el requisito de mantener la asistencia  mínima de manera mensual. Los bailarines tendrán sesiones 3 veces por semana de clases de técnica y ensayo los días sábados cuando haya montaje, de 2 a 3 horas.

Para ser parte de esta gran experiencia e integrarse al Ballet de Cámara UFRO deberán inscribir sus datos en el email: maria.maire@ufrontera.cl, indicando nombre, edad y experiencia técnica. Presentarse 30 minutos antes con ropa de training (malla, calza, zapatillas de ensayo o jazz), pelo en moño rodete y sin accesorios. 

También recomendamos visitar el Instagram de la Escuela donde siempre se están subiendo novedades acerca de las clases y funciones: @escart_ufro

Los resultados de las audiciones se entregarán el mismo día, finalizada la audición.

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Este jueves 29 de enero, la comuna de Cholchol será escenario de una jornada cultural de alto nivel con la presentación gratuita del Ballet Folclórico de Chile (BAFOCHI), una de las agrupaciones artísticas más destacadas del país.

La visita de BAFOCHI contempla dos actividades abiertas a la comunidad. La primera de ellas será una clase magistral dirigida a las agrupaciones de danza de la comuna, instancia formativa que se desarrollará a partir de las 11:00 horas en el Estadio Municipal Exequiel Neira y que busca fortalecer el talento local mediante la entrega de conocimientos y experiencias por parte de una agrupación con reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional.

Posteriormente, a las 20:00 horas, en el gimnasio municipal de Cholchol, la agrupación folclórica deslumbrará al público con una puesta en escena que recorre diversas expresiones del folclore nacional, incluyendo homenajes a Gabriela Mistral, al pueblo diaguita y a nuestro baile nacional, poniendo en valor las tradiciones, ritmos y raíces culturales de Chile.

La presencia de BAFOCHI en la comuna es resultado de las gestiones impulsadas por la Municipalidad de Cholchol, encabezada por el alcalde Álvaro Labraña, en el marco de su compromiso por acercar la cultura y las artes a la comunidad, promoviendo espacios de encuentro familiar y fortaleciendo la identidad cultural local.

El alcalde de Cholchol, Álvaro Labraña, valoró la llegada del BAFOCHI a la comuna, señalando que “para nosotros es muy importante acercar espectáculos de alto nivel a nuestras vecinas y vecinos, de manera gratuita, fortaleciendo el acceso a la cultura y poniendo en valor nuestras tradiciones. Esta presentación y la clase magistral reflejan el compromiso del municipio con el desarrollo cultural y artístico de Cholchol”.

Cabe destacar que esta presentación tiene un significado especial, ya que se realiza tras la reciente obtención de la medalla de oro en el Festival Internacional de Folklore de Cheonan, Corea del Sur, donde el BAFOCHI-con casi 40 años de trayectoria y bajo la dirección de Pedro Gajardo- se impuso entre delegaciones de 27 países.

Desde el municipio extendieron la invitación a toda la comunidad a ser parte de esta imperdible noche cultural, destacando que la actividad es completamente gratuita y busca seguir posicionando a Cholchol como un espacio activo en el desarrollo artístico y cultural de la región.

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La Escuela de Danza Pucón presentará la tercera edición de su espectáculo de ballet “Un Cuento de Navidad”, inspirado en la obra El Cascanueces y el Rey de los Ratones, del escritor alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. El montaje, que se ha consolidado como uno de los principales hitos culturales de fin de año en el sur del país, se exhibirá este sábado 20 de diciembre, a las 19.00 horas, en el Salón Ballroom del Hotel Enjoy Pucón.

En esta nueva versión, la compañía apuesta por una relectura con fuerte identidad local. La historia ha sido contextualizada en el Pucón de la década de 1940, integrando elementos propios del entorno natural, el imaginario del bosque y la memoria local.

La adaptación es dirigida por Rebeca Lopes, quien propone una narrativa cercana y emotiva, pensada para el disfrute familiar, sin perder la esencia mágica del relato original. En tanto, la coreografía está a cargo de Morvan Teixeira, solista brasileño del Ballet Nacional Chileno.

Encuentro cultural Chile – Brasil

La edición 2025 de “Un Cuento de Navidad” destaca por su dimensión internacional, gracias al patrocinio de la Embajada de Brasil en Chile, institución con la que se ha generado una alianza para fortalecer el intercambio cultural entre ambos países.

Como resultado de este vínculo binacional, el espectáculo contará con la participación de cinco bailarines del proyecto brasileño “Pé de Moleque – Ballet en Movimiento”, provenientes de Uberlândia, en el estado de Minas Gerais. Su presencia no solo aporta diversidad estilística y energía escénica, sino que refuerza el carácter integrador y multicultural de esta versión del clásico navideño.

“Pé de Moleque” es una iniciativa artística y social reconocida a nivel internacional por su labor transformadora a través de la danza. El colectivo, más allá del aprendizaje escénico, promueve valores como la disciplina, el pensamiento crítico, la imaginación y la comprensión del mundo, convirtiéndose en un espacio clave para la formación de bailarines de élite.

Aporte a la cultura regional

La producción general de “Un Cuento de Navidad” está a cargo de la Fundación Le Parcours, institución dedicada al desarrollo de proyectos culturales y a la ampliación del acceso a las artes en la zona lacustre.

El proyecto cuenta con el incentivo de la Ley de Donaciones Culturales, lo que permite sostener una propuesta de alta calidad artística y, al mismo tiempo, acercar el ballet a nuevos públicos. De este modo, la iniciativa reafirma el valor de la colaboración público-privada en el fortalecimiento de la vida cultural regional.

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Con solo un año y medio de trayectoria, la Escuela de Danza de Victoria alcanzó cinco podios en la competencia internacional The World Cup 2025, representando con orgullo a La Araucanía y a la comuna de Victoria.

La Escuela de Danza de Victoria dejó en alto el nombre de La Araucanía tras su destacada participación en el Mundial de Danza The World Cup 2025, realizado entre el 19 y 24 de octubre en República Dominicana. En esta cita internacional —la segunda en la que participan durante este año—, el elenco obtuvo cinco premios de podio en distintas categorías, consolidando el talento y la disciplina de sus jóvenes bailarinas.

A pesar de su reciente formación, con solo un año y seis meses desde su fundación, la escuela dirigida por Camila Alarcón (26) ya cuenta con cerca de 70 alumnas, y ha representado a la comuna en diversos eventos nacionales e internacionales, posicionándose como un referente artístico emergente de la región.

Durante la competencia, la delegación presentó seis coreografías, de las cuales cinco lograron subir al podio en diferentes estilos y niveles:

• “Chinitas” – Ballet repertorio, grupo nivel estudiante.
  Bailarinas: Emilia Alarcón, Emilia Castillo, Josefa Castillo y Antonella Vidal.
• “Copos de Nieve” – Creación inédita, trío nivel estudiante.
  Bailarinas: Emilia Castillo, Josefa Castillo y Antonella Vidal.
• “Payasitas” – Acrodanza, trío nivel estudiante.
  Bailarinas: Emilia Castillo, Josefa Castillo y Antonella Vidal.
• “Españolas” – Ballet repertorio, dúo nivel estudiante.
  Bailarinas: Emilia Alarcón y Emilia Castillo.
• “Voilá” – Lyrical, solo nivel profesional.
  Intérprete: Camila Alarcón.

Estos resultados reflejan el esfuerzo y la pasión de un grupo que ha logrado posicionarse en la escena dancística internacional en tiempo récord. La participación en The World Cup 2025 reafirma el compromiso de la escuela con el desarrollo artístico regional y con la formación de nuevas generaciones de bailarinas que representan con orgullo a Victoria y a La Araucanía ante el mundo.

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Las actividades se realizaron en dependencias de la Dirección de Vinculación con el Medio de Universidad de La Frontera, y reunieron a destacados docentes de GITIS que ofrecieron clases prácticas de actuación, voz, movimiento escénico y danza contemporánea, todas con traducción simultánea al español. En total, participaron más de cien personas que valoraron la oportunidad de acceder a formación de alto nivel en su propia ciudad.

Estas jornadas se enmarcan en la labor del Teatro Municipal de Temuco por acercar experiencias formativas de excelencia y de acceso gratuito a la comunidad artística regional, promoviendo instancias de perfeccionamiento que habitualmente solo están disponibles en centros de formación internacionales.

La directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, destacó el impacto de esta colaboración cultural. “Gestionar la presencia de GITIS en Temuco ha sido una oportunidad extraordinaria. Como Teatro, buscamos acercar la excelencia artística al territorio y abrir espacios de formación que impulsen el talento local. Poder ofrecer estas clases gratuitamente a artistas de la región reafirma nuestro compromiso con el desarrollo de las artes escénicas en La Araucanía”, señaló.

Algunas de las clases fueron dirigidas por los docentes Robert Elkibaev, pedagogo de movimiento escénico de GITIS, y Rumane Khodorkaite, coreógrafa, quienes compartieron con los asistentes las metodologías propias de la academia, reconocidas por su énfasis en la conexión entre cuerpo, voz y emoción. Ekaterina Granitova-Lavrovskaya, miembro de GITIS, valoró la experiencia vivida en Temuco. “Ha sido un placer compartir con artistas tan receptivos y apasionados. Temuco demostró una gran energía y amor por el arte, algo que nos motiva a seguir generando estos encuentros culturales.”

Entre los asistentes, la jornada fue ampliamente valorada. Así lo expresó Sara Mansilla, participante de la clase de danza contemporánea. “Fue una experiencia muy enriquecedora. Pudimos experimentar con el cuerpo, conocer nuevas formas de improvisación y compartir con personas que aman el arte. La profesora transmitía una enorme sabiduría y la traductora fue de gran ayuda para conectar con cada ejercicio”.

Fundada en 1878, la Academia Estatal Rusa de Arte Teatral GITIS es la universidad de teatro más grande de Europa y cuna de renombrados actores y directores rusos, destacada por su método realista y su enfoque en la exploración psicológica y corporal del intérprete.

La realización de estas clases magistrales en Temuco fue posible gracias a la gestión del Teatro Municipal de Temuco, junto a la Academia Estatal Rusa de Arte Teatral GITIS, con el apoyo de la Universidad de La Frontera, que facilitó los espacios para su desarrollo. Una alianza que permitió acercar formación artística internacional a la región y fortalecer los lazos culturales entre Chile y Rusia.

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Con gran éxito se llevó a cabo el Primer Encuentro de Agrupaciones Folclóricas Infantiles en Temuco, en el marco de las celebraciones del Mes de la Patria. La actividad, organizada por la Dirección de Turismo, Patrimonio y Cultura de la Municipalidad de Temuco, en colaboración con la Mesa Local del Folclor, contó con una masiva asistencia de público y una emotiva participación de agrupaciones de toda la región.

El evento reunió a más de 350 niños y niñas provenientes de las comunas de Temuco, Lautaro, Traiguén, Nueva Imperial, Villarrica, Vilcún, Collipulli y Victoria, quienes llenaron de color, música y danza el Teatro Municipal Camilo Salvo.

El alcalde (s) de Temuco, Ricardo Toro, valoró la realización del evento y agradeció la participación de las familias y agrupaciones. “Fue una verdadera fiesta del folclor infantil, que refleja el valor de nuestras tradiciones y el esfuerzo de quienes las transmiten de generación en generación.”

Por su parte, Marcelo Alvarado, director del BAFOTITO, destacó la importancia de realizar encuentros como este. “Estas instancias no solo convocan a los grupos más consolidados, sino también a agrupaciones de comunas más pequeñas, que muchas veces no cuentan con espacios para presentaciones de este tipo.”

Diego Parra, director del Ballet Folclórico Antukimey de Traiguén, expresó que, “Nosotros, como comuna, no contamos con un recinto de esta magnitud, por lo que poder compartir con agrupaciones de la región y saber que existen tantos elencos infantiles nos motiva. Disfrutamos mucho el poder compartir y conocer cómo trabaja cada elenco.”

Finalmente, Yanina Urrutia, directora del Ballet Folclórico de Pillanlelbún (BAFOPI) de la comuna de Lautaro, señaló que, “como comuna, es la primera vez que vivimos una experiencia así, en un recinto tan importante como el Teatro Municipal de Temuco. Poder compartir con agrupaciones de toda la región y conocer cómo trabaja cada grupo es muy enriquecedor. Para los niños y niñas, especialmente quienes recién se inician en el folclore, es una experiencia gratificante y que sin duda los motiva a seguir aprendiendo nuestra cultura.”

MUSEO NACIONAL FERROVIARIO PABLO NERUDA

Como parte de las celebraciones por el Mes de la Patria, el Museo Nacional Ferroviario Pablo Neruda también se sumó a las festividades, convirtiéndose en un verdadero epicentro de cultura y tradición. El recinto se vistió de chilenidad con una variada programación que incluyó paseos en tren patrimonial, presentaciones folclóricas, música en vivo, talleres de cueca y volantines, además de juegos criollos y gastronomía típica. Agrupaciones como Raíces de Tromen Lafquén, Ensamble Kurruf, Hontanar de Temuco y Encanto Corralero fueron parte de una jornada que dio la bienvenida al 18 de septiembre en un ambiente familiar y lleno de identidad cultural.

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El Centro Escénico de Danza y Circo presentará “Interestelar” y “The Greatest Showman” los días 17 y 18 de julio, con funciones para toda la familia. Las entradas ya están disponibles en Ticketplus.

Este invierno, el arte escénico toma protagonismo en el corazón de Temuco con dos espectáculos imperdibles del Centro Escénico de Danza y Circo (Cendac). El miércoles 17 y jueves 18 de julio, a las 19:00 horas, el Teatro Municipal de Temuco se llenará de emoción, talento y fantasía con las galas “Interestelar” y “The Greatest Showman”, dos puestas en escena que fusionan el lenguaje de la danza contemporánea y el circo.

Cendac, con casi una década de historia y una comunidad de entre 3 y más de 50 años, es reconocido por su compromiso con el arte escénico y la formación de artistas de diversas edades. Como cada fin de semestre, sus galas reúnen a acróbatas, bailarines y artistas de todas las edades en un ambiente familiar, tanto fuera como dentro del escenario.

Sobre las galas, Lina Favre, directora de Cendac, detalló que “este año vamos a recrear dos películas: Showman e Interestelar. Estas recreaciones están con un lenguaje de danza y circo, y están enfocadas en llenar de magia y esplendor todo lo que es el Teatro Municipal de Temuco”, e hizo una invitación abierta a toda la comunidad a asistir a los espectáculos.

La primera presentación, “Interestelar”, será el miércoles 17 de julio. Inspirada en la película del mismo nombre, abordará una línea dramatúrgica centrada en el amor como fuerza universal, transitando por distintas emociones: el amor de padres e hijos, el amor fraterno, el amor a un recuerdo, es decir, el amor como concepto. Todo esto, con una propuesta visual que incluye danza contemporánea y técnicas circenses como telas, columpio de telas, lira, trapecio, straps y más.

La segunda gala, “The Greatest Showman”, se presentará el jueves 18 de julio y pondrá en escena la historia de artistas circenses que montan un espectáculo para asombrar y deslumbrar a su público. “En Showman trataremos de mostrar que el público no solamente es observador sino que es parte de la escena y del espectáculo”, afirmó Favre.

Cada función tiene una duración aproximada de 1 hora y 15 minutos, y es apta para todo público. Las entradas tienen un valor general de $8.000 y se encuentran disponibles a través de www.ticketplus.cl.

“Invitamos a toda la comunidad a ser partícipes de esta actividad. Será un espectáculo que une generaciones, con acrobacias, danza y mucho corazón”, concluyó la directora de Cendac.

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El montaje llega este domingo 13 de julio, a las 15,30 horas, al espacio de creación artística Txawün de Padre las Casas, en el marco del Txawün de Invierno que incluye una expo de máscaras y otras experiencias. La entrada es liberada previa inscripción en

Las artes escénicas se toman el domo de Txawün este domingo 13 de julio a las 15.30 horas. El espacio de creación artística, ubicado en el km 13,5 camino a Niagara, Padre las Casas abre sus puertas para una nueva versión del Txawün de Invierno, instancia que reunirá danza contemporánea, una exposición de máscaras resultado del primer módulo del Laboratorio de creación e investigación escénica desarrollada por el creador escénico Héctor Garrido , y la inauguración del Kütxalwe, un Fogón comunitario financiado por el Fondo de Infraestructura Cultural , que busca fortalecer los espacios de encuentro y creación en el territorio. La entrada es liberada previa inscripción en www.txawun.cl y hay disponibilidad de bus de acercamiento desde Temuco y Padre las casas en el mismo enlace, los cupos son limitados.

Gisela Buscaglione, encargada de programación de Espacio Txawün destaca la intención de entregar una experiencia artística completa desde que el público llega a Txawün. «Nos alegra recibir artistas de otras regiones que se encuentran en Txawün un escenario más íntimo que permite generar un acercamiento de las compañías con el público y viceversa. Creemos que la experiencia artística es una construcción comunitaria y esta función es una invitación a vivir la danza desde esa sensibilidad». Esta actividad es financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025 y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

LA OBRA

El montaje “Como un océano de fuego” es un trabajo que nace en el Biobío. Una colaboración entre la coreógrafa Lisette Navarratia y Plataforma Lokas Juanas que busca movilizar las artes escénicas, en especial la danza contemporánea. Camila Lara, productora general del proyecto de circulación de la obra enfatiza la importancia de llegar a comunas que no son capitales de su región, “y romper los límites cerrados de la centralización cultural, y aportar a la diversificación de la programación de los centros culturales en los que estaremos”.

La pieza apuesta porque el cuerpo y sus intensidades, y la externalización de sus sensaciones internas, sean las que expresan y desarrollan toda la dramaturgia y el desarrollo emocional. No se utilizan palabras, ni existe una narración lineal, sino que se intenta generar una experiencia donde el público pueda verse reflejado, en un nivel sensorial y corporal.

Para su directora y coreógrafa, Lissete Navarratia, este es un viaje íntimo, sensitivo, envolvente y emocional, “que nace desde una sensación muy íntima, biográfica y donde el cuerpo es el protagonista, con toda su intensidad”. “Como un océano de fuego” toma su inspiración en las crisis existenciales provocadas por la vorágine y rapidez de la vida cotidiana, que desatan incendios fogosos en nuestro interior. Cada persona tiene sus estrategias para apaciguar, contener u oprimir este fuego latente. ¿Nos quemamos por dentro?, ¿se desborda este fuego y explotamos?, ¿cómo nos armamos, desarmamos y volvemos a armar, después de estas crisis?

Estas son algunas de las sensaciones que se espera plantear al público, a través de una experiencia sensibilizadora, empática y poética, que cuenta con el despliegue de cuatro intérpretes en escena, y es potenciado por un diseño sonoro-musical y lumínico envolventes, especialmente creados para la obra.

Ignacio Godoy Poblete, intérprete de la obra, invita al público de las localidades a acercarse a estos trabajos que se enmarcan dentro de un quehacer contemporáneo de la danza y de las artes en general, “y que si bien, a alguien le puede parecer lejano o como un terreno desconocido, creo que eso es justamente la posibilidad y la invitación para acercarse a este trabajo. Que se abran y que permitirá conocer otras formas de crear y de construir realidad dentro del mundo de las artes”.

EL EQUIPO

Esta obra está dirigida y coreografiada por Lisette Navarratia, bailarina, coreógrafa y música, originaria de Chiguayante, cuya formación y trabajo en danza se ha desarrollado de una manera sistemática e independiente en nuestra región. El trabajo cuenta con la producción artística, guía metodológica, asistencia y asesoría coreográfica de Juanita Paz Saavedra Gutiérrez, destacada bailarina, coreógrafa e investigadora, y Premio Regional de Arte y Cultura del Biobío 2023, categoría «Artes de la Danza».

La interpretación en escena está a cargo de Angela Marina Epuyao, Fernanda Coloma Labra, Francisca Narváez e Ignacio Godoy, la composición musical original es de Cristian Reinas, y los aspectos visuales de la escena (iluminación, vestuario, escenografía), se han construido desde el diálogo entre Lisette, Juanita y Cristian.

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