Esta propuesta escénica multimedial que integra cuerpo, sonido, visualidad y mapping, tendrá una única función este viernes 19 de junio, a las 20:00 horas, en San Martín 0891.
La danza butoh llega este viernes 19 de junio, a las 20.00 horas, a Carpa Teatro Trashumantes de Temuco, con el Colectivo Tëkufënn y “Püllü”, propuesta escénica multimedial que integra cuerpo, sonido, visualidad y mapping para abordar el tránsito del espíritu entre vida, muerte y trascendencia desde una perspectiva inspirada en los imaginarios espirituales mapuche lafkenche.
La obra se configura como una experiencia que cruza lo corporal y lo ancestral. Para su directora, Pamela Gómez, “Püllü” es un espacio y un camino de profundización del propio ser, de autoconocimiento, “porque busca las raíces de una espiritualidad que está contenida en toda la fuerza, la vitalidad y la energía de la tierra”.
Desde esta perspectiva, la obra —que se presentará en Av. San Martín 0891, Temuco— se instala como una experiencia que interpela al espectador desde un lugar íntimo. Su directora explica que la propuesta “es una experiencia sensorial, una experiencia de memoria que remueve desde el cuerpo, desde adentro, a todos los espectadores” y agrega que “hace cuerpo de esta gran crisis política que hay en torno a la identidad, en torno a la falta de integración, a la falta de respeto por la vida”.
La propuesta adquiere, además, un carácter singular dentro de la escena nacional al desarrollar una investigación en danza butoh desde el sur de Chile. La obra recoge la influencia de este lenguaje de origen japonés para ponerlo en diálogo con paisajes, memorias y espiritualidades presentes en el Wallmapu, dando forma a una creación profundamente vinculada al territorio que la inspira. Más información sobre la obra y entradas en Instagram: @trashumantesalsurdechile y @tekufenn.colectivo y en www.fundaciontrashumantes.cl.
ENCUENTRO CON LOS TERRITORIOS
Esta presentación se enmarca en la circulación que está realizando la compañía por el sur de Chile, donde “Püllü” busca construirse en el encuentro con los territorios y sus comunidades. Para Ignacio Godoy, productor general de la gira, es en ese proceso donde el proyecto irá encontrando su sentido: “El sentido total, por ahora, me es intrigante… siento que va a encontrar sentido cuando empecemos y posibilitemos el diálogo y el intercambio cultural”.
Ese cruce entre obra y territorio también atraviesa la experiencia del elenco. La intérprete Paulina Manríquez señala que la gira representa una posibilidad de transformación tanto artística como personal, y comenta que “salir a circular con la obra Püllü me genera mucha emoción, alegría y también curiosidad por lo que pueda revelarse en el encuentro con cada territorio”. En ese proceso, el vínculo con el público aparece como una parte activa de la experiencia. “Me interesa que las personas se lleven algo que puedan seguir trabajando en el tiempo. Una sensación, una imagen o una forma de volver a conectar con la experiencia de la obra”, agrega la intérprete.
En un contexto político y social atravesado por tensiones identitarias y conflictos ligados a la explotación de la tierra, “Püllü” propone una reflexión desde el cuerpo y su vínculo con el territorio. Para Fernanda Zamorano, intérprete de la obra, bailar en el sur implica “un acto de descentralización y resistencia”, una forma de “situar el cuerpo como territorio y retornar a la raíz para recordar quiénes somos frente a la explotación de la tierra y el extractivismo”.
