La obra de danza butoh “Püllü”, del Colectivo Tëkufënn, continúa su circulación por el sur de Chile con próximas funciones gratuitas en la Región de La Araucanía. La propuesta escénica multimedial integra cuerpo, sonido, visualidad y mapping para abordar el tránsito del espíritu entre vida, muerte y trascendencia desde una perspectiva inspirada en los imaginarios espirituales mapuche lavkenche.
La gira llegará este viernes 19 de junio a Carpa Teatro Trashumantes, en Temuco, luego de haberse presentado en Curarrehue, Padre las Casas y Villarrica. Financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el proyecto busca promover el encuentro entre arte e identidades del sur de Chile.
Cuerpo, memoria e identidad
“Püllü” propone un recorrido simbólico en torno al ciclo de vida-muerte-vida, inspirándose en visiones espirituales de la cultura mapuche lavkenche del sur de Chile. A través del lenguaje del butoh, la obra se configura como una experiencia que cruza lo corporal y lo ancestral. Para su directora, Pamela Gómez, “Püllü” es un espacio y un camino de profundización del propio ser, de autoconocimiento, “porque busca las raíces de una espiritualidad que está contenida en toda la fuerza, la vitalidad y la energía de la tierra”.
Desde esta perspectiva, la obra se instala como una experiencia que interpela al espectador desde un lugar íntimo. Su directora explica que la propuesta “es una experiencia sensorial, una experiencia de memoria que remueve desde el cuerpo, desde adentro, a todos los espectadores” y agrega que “hace cuerpo de esta gran crisis política que hay en torno a la identidad, en torno a la falta de integración, a la falta de respeto por la vida”
La propuesta adquiere, además, un carácter singular dentro de la escena nacional al desarrollar una investigación en danza butoh desde el sur de Chile. La obra recoge la influencia de este lenguaje de origen japonés para ponerlo en diálogo con paisajes, memorias y espiritualidades presentes en el Wallmapu, dando forma a una creación profundamente vinculada al territorio que la inspira.
Encuentro con los territorios
Más allá de la escena, la circulación de “Püllü” busca construirse en el encuentro con los territorios y sus comunidades. Para Ignacio Godoy, productor general de la gira, es en ese proceso donde el proyecto irá encontrando su sentido: “El sentido total, por ahora, me es intrigante… siento que va a encontrar sentido cuando empecemos y posibilitemos el diálogo y el intercambio cultural”.
Ese cruce entre obra y territorio también atraviesa la experiencia del elenco. La intérprete Paulina Manríquez señala que la gira representa una posibilidad de transformación tanto artística como personal, y comenta que “salir a circular con la obra Püllü me genera mucha emoción, alegría y también curiosidad por lo que pueda revelarse en el encuentro con cada territorio”. En ese proceso, el vínculo con el público aparece como una parte activa de la experiencia. “Me interesa que las personas se lleven algo que puedan seguir trabajando en el tiempo. Una sensación, una imagen o una forma de volver a conectar con la experiencia de la obra”, agrega la intérprete.
En un contexto político y social atravesado por tensiones identitarias y conflictos ligados a la explotación de la tierra, “Püllü” propone una reflexión desde el cuerpo y su vínculo con el territorio. Para Fernanda Zamorano, intérprete de la obra, bailar en el sur implica “un acto de descentralización y resistencia”, una forma de “situar el cuerpo como territorio y retornar a la raíz para recordar quiénes somos frente a la explotación de la tierra y el extractivismo”.
Un recorrido por los territorios del sur
Las próximas funciones en la Región de La Araucanía de “Püllü” serán el 13 de junio en Curarrehue, el 19 de junio en Temuco y el 4 de julio en Angol. La obra, además, se presentó en Villarrica y Padre las Casas, además de sus funciones programadas en la región de los Ríos y del Biobío.
Además de las funciones, cada presentación incluirá la actividad de mediación artística “Mi cuerpo, mi territorio”, orientada a profundizar el vínculo entre cuerpo, memoria y territorio desde la experiencia de los participantes.
La invitación es a ser parte de una experiencia escénica que propone habitar el cuerpo como un espacio de memoria y transformación, en diálogo con los territorios del sur de Chile.
“Espero que la obra sea ese espacio de resonancia mutua donde la sensibilidad logre acortar las distancias”, concluye Fernanda Zamorano.
Para más información sobre este y otros proyectos, se puede seguir a Colectivo Tëkufënn en Instagram (@tekufenn.colectivo).